Cuando Paola Cortellesi le dijo a un productor que quería hacer una película sobre la violencia doméstica contra las mujeres, ambientarla en 1946 y filmarla en blanco y negro, su reacción fue atenuada, por decirlo suavemente.
“No estaba a punto de abrir el champán”, recordó Cortellesi, de 50 años, una reconocida escritora y actriz italiana, imitando su reacción atónita y sin expresión.
De alguna manera, sin embargo, lo convenció y la apuesta valió la pena: desde su lanzamiento en octubre pasado, C’è ancora domani (Todavía hay mañana) ha recaudado más de 40 millones de euros y se ha convertido en una de las diez películas más taquilleras de Italia, superando tanto a Barbie como a Oppenheimer en la taquilla.
Con el estreno de la película en Gran Bretaña este fin de semana, Cortellesi, quien también protagoniza y coescribió el guion, espera replicar el éxito de su enfoque quintessentially italiano sobre un flagelo que, según ella, afecta a las mujeres en todo el mundo.
El año 1946 fue clave en la historia de Italia y marcó el renacimiento del país como una república democrática después de más de dos décadas de gobierno fascista. También fue en junio de ese año que las mujeres italianas finalmente obtuvieron el derecho al voto.
La trama se centra en Delia, interpretada por Cortellesi, y su relación con su esposo abusivo, Ivano, quien la golpea casi sin motivo, alentado por su suegro aún más espantoso, que ha convertido a su hijo en el monstruo que es. Inspirada en parte por las historias que le contaron su madre y su abuela, quienes vivían en un barrio obrero de Roma, la película es conmovedora y esperanzadora. También hay toques de humor e incluso baile: un asalto se representa como un pas de deux ballet.
“No es deprimente, aunque es serio. Pero también tiene comedia”, dijo Cortellesi, hablando a través de Zoom desde Abruzzo, al este de Roma, donde estaba de vacaciones por unos días. “El humor puede ser un vehículo para comunicar una historia que de otra manera repelería a las personas”.
“En ciertos momentos, la película es divertida”, agregó. “Queríamos que la gente se riera mientras está en el cine y luego se arrepintiera y pensara: ‘Dios mío, no debería haber sonreído con eso’. Esto está en la tradición italiana de hacerte derramar lágrimas amargas. Es una especie de truco”.
La decisión de filmar en blanco y negro fue un homenaje a las películas neorrealistas que retrataban la vida de los italianos en medio de la pobreza de la reconstrucción de la posguerra, y también refleja la forma en que Cortellesi siempre ha imaginado las historias transmitidas por la familia “en blanco y negro”.
Los primeros 8 minutos y medio se filmaron en la relación de aspecto más estrecha de 4:3 que utilizaban los cineastas en ese momento y el sonido se hizo deliberadamente áspero. Luego, la pantalla se ensancha y la música de los años cuarenta da paso a una banda sonora moderna.
Tales efectos subrayan que la película no trata sobre el pasado, sino sobre la sociedad italiana contemporánea y cómo ha cambiado, o no ha cambiado, desde los tiempos de sus abuelos, según Cortellesi.
El guion también se vio influenciado por la reacción asombrada de su hija Laura, ahora de 11 años, cuando le leyó un libro infantil que describía la lentitud con la que se les otorgaron derechos a las mujeres en Italia: el divorcio no se legalizó hasta 1970 y los “asesinatos por honor” de esposas no se prohibieron hasta 1981.
El problema fundamental, dice Cortellesi, es una tendencia continua a tratar a las mujeres casi como posesiones. En algunos casos, esto puede llevar a la violencia, a veces fatal. Según las estadísticas policiales recientes, 120 mujeres fueron asesinadas en Italia el año pasado, una cada 72 horas aproximadamente, más de una cuarta parte de ellas por su pareja o ex pareja. Otra cuarta parte fue asesinada por sus hijos, predominantemente sus hijos varones.
“El feminicidio es solo la culminación trágica de la violencia en una relación que podría haber estado ocurriendo durante quién sabe cuánto tiempo”, dijo Cortellesi.
El éxito de la película fue inmediato. “Ya en la primera semana, el número de espectadores crecía exponencialmente”, dijo. “Luego vi fotos de personas haciendo cola afuera de los cines. Fue extraordinario. Nos dimos cuenta de que iba a superar a Oppenheimer y ser más grande que Barbie. Fue increíble”.
Aunque le preocupaba que su trabajo pudiera ser visto principalmente por mujeres, Cortellesi se ha animado por las cifras que muestran que el 45 por ciento de quienes la han visto son hombres, muchos de los cuales son llevados por sus esposas o parejas. Al visitar un cine el día del estreno de la película, se sorprendió al conocer a un hombre que le dijo que acababa de verla por segunda vez en pocas horas.
La resonancia de la película se vio reforzada por la noticia de un feminicidio que se produjo varias semanas después de su estreno y que conmocionó especialmente al país: el asesinato en noviembre pasado de Giulia Cecchettin, de 22 años, días antes de graduarse de la universidad, por Filippo Turetta, de 21 años, su exnovio, quien desde entonces ha confesado.
Unas 10.000 personas asistieron al funeral de Cecchettin en la ciudad norteña de Padua, donde su padre, Gino, instó a los hombres italianos a cambiar su actitud hacia las mujeres.
“El feminicidio a menudo es el resultado de una cultura que devalúa la vida de las mujeres, víctimas de aquellos que deberían haberlas amado”, dijo. “En cambio, fueron acosadas, obligadas a sufrir largos períodos de abuso hasta que perdieron por completo su libertad, antes de perder también sus vidas”.
Queda por ver cómo será recibida la película por el público británico, aunque las señales de Europa continental son prometedoras. En Francia, donde el feminicidio también es un problema significativo, ha sido la película italiana más exitosa de la última década. También ha tenido éxito en España y países de América Latina.
Sin embargo, Cortellesi se ha sentido especialmente alentada por la respuesta en países del norte de Europa con culturas diferentes, como Suecia, donde ganó el premio del público a la mejor película internacional en el festival de cine de Gotemburgo en febrero.
“Vi a la gente reír, apasionarse y conmoverse”, dijo. “Puede que no aborden el problema de la misma manera que nosotros, pero las personas con las que hablé o que vieron la película allí me dijeron que existe. El problema es universal”.